WORKSHOP
Insegnare è il modo più diretto che conosco per rimettere in discussione il mestiere. Nei workshop porto in aula quello che faccio ogni giorno sui set — la luce, il tempo di preparazione di un piatto, il rapporto con chi commissiona le immagini — e poi lo si prova davvero, con una sessione di scatto e l'editing che ne segue.
Roma · 28 e 29 giugno · Linea B Studio
Profoto Light Academy
Due giorni per approfondire le migliori tecniche di Light Shaping guidati da quattro grandi nomi della fotografia italiana, che insegneranno i segreti per modellare la luce da vero professionista.
I quattro generi
Ogni fotografo si dedica a un genere ben preciso.
28 giugno — Eolo Perfido, ritratto · Federico Zaza, wedding.
29 giugno — Andrea Di Lorenzo, food · Luisa Carcavale, beauty & fashion.
Gli shooting
Per gli shooting ci saranno a disposizione modelle e modelli, fashion stylist, mua, uno chef stellato e un barman.
Durante la giornata sarà presente anche il personale di Profoto Italia con una novità in anteprima assoluta.
Catania · 26-27 marzo 2022
Cibo e Immagine
Dalla teoria alla pratica, due giorni di approfondimento sulla food photography e le sue declinazioni, dalla storia alla sessione fotografica fino all'editing e la post produzione delle immagini.
Obiettivo
Questo workshop vuole essere una full immersion nel mondo della fotografia di food, andando ad analizzarne gli aspetti tecnici e teorici, così come i risvolti pratici e commerciali, e fornendo ai partecipanti un metodo per ottimizzare al meglio il proprio racconto fotografico.
Il workshop è pensato principalmente per fotografi di livello medio o avanzato, responsabili marketing e comunicazione operanti nel mondo della ristorazione, ma vengono valutate anche candidature diverse.
Programma primo giorno
Il primo giorno vengono esaminate le dinamiche, la storia e la tecnica della food photography: attraverso un percorso esauriente e verticale si analizzano e approfondiscono i principali temi legati a questa nicchia fotografica, cercando di fornire validi strumenti e metodi per guardare oltre il semplice still-life e ragionare su un concetto più largo di racconto.
Si parte da una presentazione del docente e della sua storia professionale, attraverso la quale si analizza il ruolo del fotografo all'interno della comunicazione moderna del mondo eno-gastronomico. A seguire si entra più nello specifico tecnico, presentando figure tecniche, elementi pratici e schemi luce, così come viene affrontato l'aspetto logistico dell'organizzazione di uno shooting e il rapporto con il cliente.
Programma secondo giorno
Il secondo giorno prevede una sessione fotografica in location vicino Catania: i partecipanti hanno modo di mettere in pratica quanto esposto il giorno precedente durante uno shooting che comprende sia l'aspetto food sia il racconto della location, con un piccolo momento di ritrattistica.
Durante la fase di scatto i partecipanti possono confrontarsi con il docente e trovare la migliore espressione fotografica per ogni piatto. Terminato lo shooting ci si dedica all'editing e alla valutazione delle fotografie: a ogni partecipante viene chiesto di presentare la migliore foto della giornata e di argomentarne il motivo della selezione.
Materiali workshop
I partecipanti devono portare una macchina fotografica (DSLR o mirrorless) con una o più ottiche (consigliato 50mm o zoom 24-70), comprensiva di schede e batterie; un computer portatile e un lettore di schede.
Per informazioni e costi sui workshop in programma, scrivimi.